Augmented reality- INTRODUKTION FÖR MUSIKentreprenörer
26 okt 2023
Vad händer med musik när den flyttar ut i det fysiska rummet? Musik som upplevs annorlunda beroende på om lyssnaren tittar till höger eller till vänster, hur den rör sig, samt hur många som lyssnar samtidigt? Och inte bara i tonkvalitet, utan i faktisk rytm, harmoni och form. Hur låter musik som är icke-linjär, som låter lyssnaren ta många olika vägar genom den, precis som i ett spel eller en interaktiv teaterpjäs?
I denna hands-on workshopen undersöker vi musik i augmented reality i våra egna smartphones. Till hjälp har vi plattformen meadow, utvecklat av Jakob Skote och hans konstnärskollektiv Untold Garden. Plattformen gör det enkelt att snabbt testa och prototypa idéer i AR, utan att vi behöver koda eller krångla med att ladda upp appar.
AGENDA:
Skapande i AR - med best practices och många intressanta exempel
Grundläggande i Unity’s ekosystem (Unity är en spelmotor, men inga förkunskaper krävs?
Skapande av flera olika verk tillsammans och test av olika uttryckssätt
Verktyg - Vi bygger verken i spelmotorn Unity. Du behöver inte ha någon erfarenhet av Unity för att kunna delta. För att testa verken på våra telefoner använder vi vår plattform meadow, som fungerar både for iOS och Android.
Praktisk workshop - Ta gärna med en idé och material som du kan använda för att testa med. Ett enkelt exempel är att ta med alla olika stems till en låt och sen placera ut dem på olika platser i rummet i AR.
Användningsområden:
Nya uttrycksformer inom musik
Skapa spännande ingångar och promotion för existerande musik
Om JAKOB SKOTE / UNTOLD GARDENS:
Jakob Skote är konstnär som arbetar med nya teknologier och utforskar hur vi kan använda dem för syften utanför det förgivettagna. Han är arkitekt i grunden, men har även arbetat inom musik, film, teater, och drivit festivaler. Han driver konst- och designstudion Untold Garden, vars verk har visats på bland annat London Film Festival, STRP Festival, samt Naturhistoriska Riksmuseet.
Untold Garden is an art and design studio exploring how technology can catalyse interpersonal relationships and enable alternative human experiences. By creating participatory systems, they urge the audience to question who controls our online presence and speculate on how we might interact in the future. Their experience-driven systems use cutting-edge machine learning technologies and scalable networking infrastructures to unearth new types of ecologies created in the ever-accelerating technological maelstrom. In their projects, they aim to go beyond the distinction between tools and objects and instead see each object as a potential platform to enable new ideas. Their works include physical installations, virtual sculptures, interactive performances, artificial natures and experimental social networks.
ANDY AMHOLST - AR project