Floating Sofa Quartet

Floating Sofa Quartet

Kontakt:
contact@floatingsofaquartet.com

Hemsida:
www.floatingsofaquartet.com

Gruppmedlemmar:
Mads Kjøller-Henningsen [DK] – wooden flute & swedish bagpipes
Leija Lautamaja [FI] – 2,5-row melodeon & harmonium
Clara Tesch [DK] – fiddle
Malte Zeberg [SE] – double bass

*** “Neighbourhood” – Nytt album ute 1/10 - 2018! ***

Sedan debuten 2016 med skivan “The Moon We Watch Is the Same” har denna Svensk/Dansk/Finska folkmusik-kvartett nominerats till flertalet priser och synts på stora som små scener runt om i hela Norden och Europa. Till skillnad från första skivan som bestod till mestadels av egna kompositioner har gruppen med skivan “Neighbourhood” valt att gå tillbaka till sina rötter och tolka den traditionella dansmusiken från sina respektive hemland. Titeln “Neighbourhood” hämtas delvis från känslan att utforska den lokala musik som kommer hemifrån, men även insikten att de nordiska grannländerna delar en tradition som ständigt färdas över gränserna. Skivans tio spår består av totalt sexton traditionella melodier från det Sverige Danmark och Finland, arrangerade av FSQ med hjälp av nyfikenhet, glädje och mycket grannsämja!

“(…)once again this foursome manages to sound like a full orchestra spanning at least three centuries of Nordic music. I’m extremely impressed with Neighbourhood, and the Floating Sofa Quartet could well be on my Top Ten list again this year.”
– Alex Monoghan, Folk World (DE) – Read full review in English

“(…)the whole album is fascinating from start to finish: fantastically well played, fun and flawless at the same time. This is a record that invites you to go see the band live as soon as the opportunity presents itself, which I hope will be soon by the way.”
– Dani Heyvaert, Rootstime.be (BE) – Read full review in Flemish

“Their musical education is obvious for the whole world to see and their baggage of traditional music – still alive today – allows them to revisit it in a modern way but without ever going for the easy options. […] I recommend you to gather some friends on this “floating sofa” – you will not regret it.”
– Gérard Viel, Des mondes de musiques / 5planetes.com (FR) – Read full review in French

Alla artister →

Gastock gör entré

Gastock gör entré

Gastock gör entré

Kontakt:

Hemsida:

Medverkande:
Thomas Wiehe

Dockteater med mycket musik – av och med
Thomas Wiehe

Djuren i skogen brukar sjunga eller spela var och en sin lilla låt efter att de druckit sitt morgonvatten. Det brukar prinsessan också göra. Detta ogillar draken för han blir snäll av musik. Och det vill han ju inte. Därför rövar han bort prinsessan. Vår hjälte Gastock får hjälp av feerna i kampen mot draken, som dock kan besegras bara om man spelar det vackraste av alla instrument… men vilket är det?

Thomas Wiehe är heltidsmusiker sedan 1975 och har gett ut tio egna CD och LP-skivor, musiken till två CD och LP för barn samt medverkat i/medproducerat diverse radio- och TV-program.

För praktiska uppgifter: Ladda ned programblad!

Programblad – PDF

Alla artister →

Till Paris

Till Paris

Dockteater med mycket musik – av och med Thomas Wiehe

Under vandringen till Paris tar Pierre och hans medresenär Bengt en paus i vardagsrummet och samtalar om livet, kärleken och drömmarna. Plötsligt knackar det på dörren… vem vågar öppna?
En föreställning där naturen börjar tala till oss, instrumenten börjar sjunga, porträtten blir levande och drömmarna blir verklighet.

Thomas Wiehe är heltidsmusiker sedan 1975 och har gett ut tio egna CD och LP-skivor, musiken till två CD och LP för barn samt medverkat i/medproducerat diverse radio- och TV-program.

För praktiska uppgifter: Ladda ned programblad!

Programblad – PDF

Alla artister →

MOUR

MOUR

Gruppmedlemmar:
Armin Pendek

Kontakt:
armin.pendek@gmail.com

Hemsida:
http://mour.nu/

MOURs musik är ett flöde där det starka och det spröda samexisterar - en musikalisk spegling där MOUR med finstämt mäktiga detaljer återger känslan av stillhet och livfullhet i ett gränsland som befinner sig både i drömmen och verkligheten. Det balanserar säkert i utrymmet mellan flera genrers och nuddar vid dem samtliga utan att riktigt vilja ge sig till känna åt någon. Instrumentala lager och textrader smälts samman på ett sätt som gör att det inte liknar något annat. Sammanlänkningen av känslighet i textens berättelse och melodins förmåga att föra sig framåt med en konstant närvaro sveper lekfullt men också med allvarsam tyngd sin lyssnare med sig - här finns igenkänningen från var mans liv men det tar sig uttryck på sitt helt eget vis. Från första till sista ton berör det nya sound MOUR skapat och förmedlar på djupet en känsla som håller sina löften och bär lyssnaren hela vägen hem.

***

Skapandefasen av MOURs musik börjar med Armin Pendek men när euforin drabbar honom tar MOUR över och låten tillåts växa av sin egen energi och kraft, något som tydligt märks, inte minst vid framfranden live.

''Proiektet MOUR och vemodiga låten "Jag vill att vi drömmer" låter ungefär som Justin Vernons och Jonathan Johanssons kärleksbarn. Skitsnygg video också.”
– Musiktidningen HYMN

"Du är iu liksom Skånes Peter Gabriel"
– Kristoffer Triumf, Värvet

Alla artister →

LOVISA STENBERG

LOVISA STENBERG

Lovisa Stenberg är frilansande flöjtist som spelar kammarmusik, symfoniorkester och har flera olika projekt för barn. Lovisa är drivande i Lupuskvintetten som framför barnföreställningen Peter och vargen på ett medryckande och lättillgängligt vis. Duo Dynamique är en duo med flöjt och harpa, Lovisa och Gabriela, som har ett uppskattat program och en turné inbokad sommaren 2017. Lovisa spelar även i Trio di legno, trio i trä, som är en träblåsbaserad trio med en pianist. I deras program får man höra tvärflöjt, klarinett, basklarinett och olika saxofoner i kombinationer som inte hör till de vanligaste. Lovisa är även flöjtist i Smålandsoperan och spelar regelbundet i Malmö symfoniorkester och på Norrlandsoperan.

Bakgrund:
Musikerutbildning, 1998-2001 Malmö musikhögskola
Musik i framtidens förskola, Malmö musikhögskola
I/E tvärflöjt, 1994-1998, Örebro musikhögskola

Aktuella projekt:
Duo Dynamique, flöjt och harpa www.flojtharpa.se

Flickan som aldrig var rädd
Lovisa Stenberg-tvärflöjt, piccola, altflöjt
Katja Nielsen-kontrabas
https://youtu.be/hHUavZDR60Y

Sagobagaren
En föreställning för barn bestående av musik av Alice Tegnér, mer info finns på www.smalandsoperan.se

Trio di legno
Lovisa och Fredrik Stenberg samt Camilla Hellgren.

Lupuskvintetten
Träblåskvintett som framför Peter och vargen som en agerande ensemble.

Alla artister →

LOVE KJELLSSON

LOVE KJELLSSON

Kontakt:
lovekjellsson@gmail.com

Hemsida:
http://lovekjellsson.se

Aktuella projekt:
Dyr Tid – världsmusik
Barnet – indiepop
Moaivi – folkmusik
Knekke Greine – nycirkus
Foot in Face – nycirkus Plast - nycirkus Nesa i Jordan - nycirkus

Love Kjellsson är en musiker och kompositör som rör sig i gränslandet mellan modern cirkus och musik. Uppvuxen med folkmusik har han senare i livet sökt kombinera den med alternativ pop/rock. Han arbetar med digital produktion och syntar så väl som med traditionell sång, fiol och elgitarr.

I Moaivi – ett samarbete mellan Johanna Sevä och Love Kjellsson – skapar duon tillsammans modern samisk musik. Det är ett möte med två individer med radikalt olika bakgrunder men ett gemensamt mål att uttrycka sina tankar och känslor. Moaivis ljudbild är en blandning av joiktraditionen och den svenska violettraditionen med influenser från modern pop, rock och omgivande musik. Den meditativa atmosfären är inspirerad av gammal musik som syftar till att sätta publiken i kontakt med sina känslor. Musiken beskriver historiska händelser och kommenterar också det moderna samhället och livsstilen. Kompositionerna lämnar utrymme för improvisation för att låta musikens uttryck utvecklas över tiden.

Ordet Moaivi är samiskt språk och betyder kaos eller störning.

"Det låter både som elektronisk musik och folkmusik på samma gång. Som ett exempel på det senare är låten Riegádit med starka fioler som ingredienser. Det finns en lekfullhet för att skapa unika ljud [...] men under ytan finns allvaret."
– Lira

"Hur låter Moivis musik? Jo, väldigt lugn och mystisk, elektronisk, den är nästan tyst fast den låter hela tiden, full av små detaljer, ibland knappt hörbara sådana, mänskliga röster som talar och jojkar spöklikt."
– Zero Magazine

Utbildning:
Stockholm Dramatic University – Master of Fine Arts, Performance & Media
Malungs Folkhögskola – Traditional singing

Alla artister →

Marie Stockmarr Becker

Marie Stockmarr Becker

Marie Stockmarr Beckers musikaliska verksamhet förgrenar sig i olika riktningar och inklusive nutida musik, tidig musik på tidstypiska instrument, improvisation och performance. Mångsidig och lekfull utforskar hon musikaliska gränsland genom rösten från sitt instrument, altfiolen.

Alla artister →

ANNA SUNDBORG DONDELINGER

ANNA SUNDBORG DONDELINGER

Anna Sundborg Dondelinger är en frilansande violinist sen drygt 20 år med Skåne som bas. Mestadels är det vikariat och kontrakt i orkestrarna Malmö Opera, Mso och Hso men även mindre konstellationer, kammarmusik i kyrkor etc, tex Ensemble 11 baserad i Lund.
Hon undervisar också i violin på kulturskolorna i Helsingborg och Svedala vid behov.

Utbildning:
Musikhögskolan Malmö, musikerutbildningen 4 år, prof. A. Fischer, pedagogiskt tillval 2 år
Det Kongelige Musikkonservatorium Köpenhamn 2 år, P. Elbaek
Diverse masterclasses

Alla artister →

Folkmusikens Queen B

Folkmusikens Queen B

En exposé i kärlekssorg, en hyllning till moderskapet, en fanfar för hemlängtan.

Brita Björs ikläder sig rollen som Folkmusikens Queen B. Hon tolkar världsartisten Beyoncé fast via folkmusik, folkdräkt, folkdans och allmogekultur. Folkmusikens Queen B är en egensinnig soloföreställning som tilltalar såväl äldre hembygdsmänniskor som yngre hipsters.

Gamla folkvisor i moderna arrangemang som speglar Beyoncés tematik, danssteg som flörtar med både folkdans och Beyoncé-koreografi, kostym inspirerat av folkdräkt som för tankarna till en Beyoncé-kollektion, allt inramat av maffiga projektioner och ljussättning, en maxad allmoge-show för samtiden!

Urpremiären av Folkmusikens Queen B (tidigare Folkmusikens Beyoncé) gick av stapeln 18-20 aug 2017 på Bastionen i Malmö. Nu är föreställningen återuppstånden efter barnafödande och föräldraledighet. Med ny titel: Folkmusikens Queen B, och vidareutvecklad show.

"Upplev henne om ni kan. Lantbrukstjejen från Helsingland har omstöpt en popdrottning på sina egna villkor i en kompakt version av Beyonces album 'Lemonade'. Kärlek, otro, moderskap och rötter. Knallrosa strumpbyxor och lite knätofsar där bak liksom. Koreografi, rekvisita, film och tanke: Allt är så bra. Sårigt, tänkvärt, roligt."
– Smålandsposten juni 2018

”Folkmusikens QUEEN B tackar på Malmöfestivalen. Vi tackar också! Fantastiskt fin föreställning! Sann folkbildning och strålande sånginsats!”
– Publikröst Skånes spelmansförbund augusti 2018

”Tack Brita Björs för en fantastisk föreställning!! Känner mig fortfarande helt uppfylld, berörd och överväldigad av ett fyrverkeri av tankar och känslor inombords...” – Arrangör Hälsinglands Träteater augusti 2018

Alla artister →

Tropical Vampire

Tropical Vampire

Tropical Vampire är ett alternativt electropop-projekt av Anna Helmersson. Experimentell elektronica med hypnotiska rytmer och drömska ljudbilder. Med ursprung från Australien och numera baserad i Malmö har hon hunnit spela på en rad olika ställen i söder. I år släpptes Tropical Vampire två EP på begränsad upplaga kassetter under Malmös lokala Ghostdrone Records.Genom manipulerade samplingar, syntar, effektpedaler och feedbackloopar dras lyssnaren ner i ett kusligt ljudlandskap bestående av avgrundsdjupa ekon studsandes till catchy beats.

Alla artister →

Anna Helmersson

Anna Helmersson

Anna Helmersson är sångare, låtskrivare ljudkonstnär och musikproducent som jobbar främst med elektroniska kompositioner. I sitt huvudprojekt Tropical Vampire, använder hon sig av manipulerade samplingar, syntar, effektpedaler och feedbackloopar, medan andra elektroniska projekt som Body and Guts och Depressed040 orienterar sig mer kring ljuddesign.

Anna är ursprungligen från Australia och har bott i Sverige sen 2013 med bas i Malmö.
Från att i tidiga tonåren experimentera med eget material på en fyrakanalsbandspelare har Anna utvecklat ett alldeles eget sound av sköra toner sammanflätade i catchy hooks. Direkt efter gymnasiet började hon plugga till teater med ”The Actors Apprenticeship” program 2015 i Perth, Australia och tog sedan kandidatprogram i Mänsklig Anatomi från 2006 till 2009.
Efter flytten till Sverige började hon studera fri konst på Konstskolan Munka från 2013 till 2015 med Ljudkonst samt Performance som huvuduttryck.
Sedan dess har Anna ställt ut samt uppträtt med ljudkonst på olika gallerier inom Malmö och Helsingborg, hon frilansar som musiker, producent, ljudtekniker och dj.

Aktuella projekt:
Tropical Vampire
https://soundcloud.com/tropicalvampire
Avant-garde electropop

Body and guts
https://soundcloud.com/bodyandguts
Experimentell electronica/Elektroakustisk musik

Depressed040
https://soundcloud.com/depressed040
Synt/Industriell

Alla artister →

BÅTJAZZ

BÅTJAZZ

Kontakt:
emmav.d@hotmail.com

Hemsida:
http://drumvoicerecords.com/releases.html

Gruppmedlemmar:
Emma Denward – sång musik texter
Magnus Hjorth – piano musik
David Andersson – bas
Anders Vestergård – trummor

Emma and the Jazzcrusaders spelar låtar som man kan känna igen sig i när man känner sig glad och stark, men kanske också när man känner sig ynklig och rädd. I Båtjazz kommer tematiken
från havet och båtar, och med hjälp av berättelser och fantasifulla ljudliga illustrationer bjuds publiken in till en stämningsfull musikvärld där man får möta både fiskar som vill bitas och…ja vem är det egentligen man får möta ute i månskenet?
Den främsta målgruppen för är familjer med barn och skolbarn mellan 5 och 9 år.
Emma är jazzsångerska, rytmik och sångpedagog med många års erfarenhet av sång och undervisning. Hon har skrivit alla texterna och större delen av låtarna. Med sig i bandet har hon
fyra färgstarka jazzmusiker: Magnus Hjorth, piano och komposition, David Andersson på kontrabas och Anders Vestergård på trummor. Så häng med Emma and the Jazzcrusaders på en seglats i lagom bris, i storm eller helt utan vind i seglen!

För vem: Familjekonsert eller
skolklasser åk f-3 (i skolmiljö
publikstorlek ca 80 pers)
Tid: Ca 35 minuter
Scenyta: 4x6 m
Kostnad: Enligt överenskommelse
Teknik: Har egen eller enligt
överenskommelse

Alla artister →

BOCKARNA BRUSE

 BOCKARNA BRUSE

En workshop-serie i fyra delar som utgår ifrån föreställningen Bockarna Bruse. Den välkända sagan får ny dräkt i en spännande musik- och sagoberättarföreställning. Sagan är magisk, för den ser likadan ut var på jorden vi än befinner oss. I alla kulturer finns det getter och även troll, sagor, glädje och musik!

Alla artister →

BRITA BJÖRS

Brita Björs är sångare, musiker, musiklärare, kompositör, och scenframträdare.

Hon är bland annat aktuell med föreställningen Folkmusikens Queen B – en exposé i kärlekssorg, en hyllning till moderskapet, en fanfar för hemlängtan, som hade urpremiär i augusti 2017.

Föreställningen kommer fortsätta spelas under 2019.

Brita Björs är utbildad vid folkmusiklinjen på Musikhögskolan i Malmö. Hon har tidigare studerat teater och arbetat på Folkteatern i Gävleborg. Hon är egenföretagare som åtar sig uppdrag inom sång, musik, underhållning, undervisning, teater och scenkonst. Brita är i grunden folkmusiker men hon kastar sig gladeligen ut i vadsomhelst som verkar kul.

Länkar:
Folkmusikens Queen B
Tall Dark Strangers
The Erotica Project
Jukebox-Brita

Alla artister →

Malin Carlberg

Malin Carlberg

De senaste åren har Malin Carlbergs passion för visor, jazz och blues stått i full blom. Malin tillhör de konstnärer som berör oss en bit innanför huden.
              
Malin har uppträtt i de vitt skilda miljöer på allt från slott till krogar, på hotell, i kyrkor, på festivaler samt privata events. Malin sjunger och spelar på bröllop, vid dop och på begravningar, profant som sakralt. Sedan ett par år arbetar Malin även med sina solokonsertprogram, där hon sjunger till eget piano ackompanjemang, hon samarbetar även med andra musiker och då bjuds det på extra franska örhängen, jazzpärlor samt blues.

Hon har samarbetat med bland andra violinisten och kompositören Stefan Pöntinen, konstnären Sten-Ove Persson, pianisten Helmut Bisztron och med New Orleans bandet Hallavara Stompers.

Hon har under åren inspirerats, studerat och arbetat i Stockholm, Genève, London, Paris, Berlin, New York och Malmö. 

Alla artister →

CHANGO TANGO

CHANGO TANGO

Hitta hem på jorden före orden - Chango är en liten pojke som gjort en mycket lång resa, och hamnat i ett land där allt är annorlunda och ingen förstår vad han säger. Hans stora passion är glass – men hur ska han förklara att det är det han önskar sig mest av allt?

Alla artister →

COMMEDIA DEL CEMBALO

COMMEDIA DEL CEMBALO

Kontakt:
I.amirell.IA[at]gmail.com

Hemsida:
http://bonarteteater.wordpress.com

Medverkande:
Isabella Amirell, skådespel
Anna Paradiso, cembalo

En cembalo och tre karaktärer ur det rika karaktärsgalleriet ur Commedia dell'Arte möter publiken med komisk färgpalett. Tillsammans väver de in en humoristiskt invecklad historia med cembalon som ackompanjerar med tidstypisk musik från 1600- och 1700-talets Italien. Med masker, kostymer, skådespel och musik från ett spännande instrument som har en speciell klang, berättar Anna och Isabella hur folket roade sig förr i tiden, på ett folkligt och kungligt manér! Efter föreställningen får barnen prova spela på cembalon och prova masker.

Föreställningens längd är 50 min. För barn från 5 år.

Biografi:
Duon Isabella Amirell (skådespel) och Anna Paradiso (cembalo) startades 2016 under Höör Barock festival i Sverige, efter det började de samarbeta både som en duo och i en större produktion med flera musiker och opera. Som grupp är de tämligen nya för varandra, men de har båda arbetat med musik och teater i många år.

Isabella Amirell – skådespel i fysisk teater och Commedia dell’Arte, har spelat på scener runt om i Skandinavien, med olika föreställningar I clown, mim och Commedia dell’Arte. Hon utbildade sig i Paris, på École International du Théatre du Jaques Lecoq, och hos några av de bästa lärarna i clown, improvisation och Commedia dell’Arte I Sverige. Hon har uppträtt för barn och vuxna i snart 20 år I olika föreställningar och events, både som mimartist och i komiska föreställningar.

Anna Paradiso – född och uppvuxen i Bari (Italien), numera bosatt i Sverige, är en erkänt skicklig musiker och flertalet internationella kritiker har rosat hennes tolkningar med ord som 'absolute gem of a harpsichordist' (USA), med en 'fantastic rubato' (Spain) och som 'great story-teller and performer' (BBC, UK). Förutom hennes diplom i solo för piano och cembalo, är hon PhD doctor in Latin and ancient Greek philology. Hon har genomfört konserter i hela Europa, USA, Japan, Taiwan och Hongkong. Hon har fått internationella hyllningar för de inspelningar för BIS där hon tolkar JH Roman på keyboard sonatas, och en av dessa CD’s utnämndes till American Record Choice 2016.

Framstående kompositörer som Daniel Börtz, Fredrick Österling, Chiel Meijering, Ingvar Karkoff har gjort specialkomponerade stycken enkom för henne. På flera konservatorier i Europa har hon gett master-classes och på internationella kurser i Europa, Japan och Taiwan.

Alla artister →

MEDI

MEDI

Medi spelar friformsrörelsejazz som berör alla som vågar lyssna. Jazzfrälst eller skeptiker.
Låtarna är komponerade av Medi och blandas med en stor skopa improvisation. Ständigt framåtsträvande och nyskapande blandar duon toner, rytmer, rörelser och rumskomponerande. En upplevelse för både öron och ögon.

Alla artister →

SARA WILÉN

SARA WILÉN

Under 2018 är Sara Wilén aktuell som sångare och improvisatör i bland annat performancen Röstmolnet på Inter Arts Center, och Operaimprovisatörernas produktioner, t ex med Västerås sinfonietta och på Halmstad Vocal & Opera festival.

2017 uruppförde hon som solist nutida verk av Francesco del Nero, Alessando Perini och Jonatan Sersam i Ars Nova/Hertzbreakers konsertserie på Inter Arts Center i Malmö.

Som medlem i Operaimprovisatörerna har hon medverkat som improviserande solist i en lång rad produktioner och gästspel, på bland annat Vadstena-Akademien, Malmöfestivalen, Boulevardteatern, Teaterhuset Bastionen, Lunds humorfestival, i samarbete med Norrlandsoperan, och på turné med Musik i Syd.

Med improvisationsduon Impromans har Sara Walén framträtt bl a i Sveriges Radio P2, Skissernas Museum, Inter Arts Center, i Köpenhamn, Montreal och Belgrad.

Hon har varit solist vid bl.a. Norrlands-Operan, Riksteatern, Operaverkstan vid Malmö Opera, Skånska Operan och Linneateatern på Konserthuset i Växjö och som solist i ett stort antal oratorier och orkesterverk av bl.a. Bach, Händel, Mozart, Saint-Saëns, Nielsen och nutida musik.

Sara Walén debuterade som regissör med musikteaterföreställningen Den fula ankungen med musik av Prokofiev, som spelades på Pianofestivalen i Helsingborg 2014.

Sara Walén är också flitigt anlitad som coach, lärare och/eller presentatör av metoder i improvisation. Sedan 2013 har Sara varit verksam som handledare, examinator och koordinator för kandidat- och masterstudenter i examensarbeten i Musik vid MHM.

Utbildning i urval:
Musikhögskolan i Malmö – doktorsexamen i musik, 2017
Musikhögskolan i Malmö – konstnärlig masterexamen i klassisk sång, 2003
Operastudio 67

Alla artister →