Lova Wahlström alias ’Aqvelina’ tar genom sin musik med publiken in i en värld av sensualitet, skörhet och lekfullhet. Hennes sång rör sig från djup till höga toner med texter som är inspirerade av psykologiska processer och fantasi.
“Carl Henning Fredrikssons märgfulla celloton och tonbildning är ett adelsmärke att ta fasta på” (Greger Jacobsson, Örnsköldsviks Allehanda
När musiken, rytmerna, rörelserna och texterna bjuder in till att medverka blir det enklare att lära sig att sjunga, dansa, räkna och hälsa på olika språk.
BRUGD är trion som med fokus på färgstarka melodier, ljudlandskap och texter vill skildra livets vardagliga upplevelser och känslor.
Baltic Bassoon Quartet är Sveriges, vad vi vet, enda professionella fagottkvartett. Kvartetten består av fyra professionellt verksamma fagottister med ursprung från olika delar av Europa, som förenades i sin kärlek till sitt instrument.
Ronald Heu är den klassiska gitarristen som står med ena foten i punken. Ronald är etablerad som filmmusikkompositör och som livemusikartist. På scen förmedlar han en filmisk upplevelse, men där är det upp till lyssnaren själv att forma berättelsen i sitt inre. I sitt liveset använder han sig av klassisk gitarr, tramporgel, syntar, samplers och kalimba.
”Och hon har faktiskt lyckats med att, inte bara göra ett av de mest spännande nyskrivna verk jag hört på länge utan också åstadkomma en syntes av hela idén” - Matti Edén, musikkritiker och skribent på Sydsvenskan
Islam Jaran flyttade nyligen till Malmö från Danmark. Han har studerat fiol och arbetat som musiklärare i Jordanien och undervisade då i både klassisk och arabisk musik.
BEQ är bandet som spelar Andreas Bokros originalmusik. Musiken är inspirerad av klassiska fusionband från 70- och 80-talet men når ett eget och modernt sound genom utforskande av speltekniker, genrer och olika musikaliska element. BEQ skapar musik där det skrivna och arrangerade möter det öppna och improviserade. Explosiva grooves och solo-/improvisationspartier blandas upp med funk, lekfullhet, spelglädje och mängder av ljudeffekter och synthar.
Vokalisten Dina Grundberg (f.1999) är uppvuxen i Bohuslän och tog sina första frilansuppdrag i tonåren. Hon har redan hunnit framträda i ett flertal större sammanhang, bland annat i Sveriges Radio, på Stockholms konserthus och på Stora Teatern i Göteborg.
Martin Jutéus har utvecklat en helt egen spelstil och sätt att komponera och improvisera. Med ett lyriskt och poetiskt uttryck hittar han sin egen väg med drömmarna i den klassiska romantiken och med en naiv lekfullhet och nyfikenhet som för tankarna till Paul Bley och John Lewis.
Ballroom Dancer. Directors: Christian Bonke & Andreas Koefoed
Arvingerne (The Legacy). Director: Pernilla August
Mer av Magnus Jarlbo:
http://magnusjarlbo.se/filmer/
Magnus Jarlbo är kompositör för film och teater och har gjort musik till mer än 40 spelfilmer, dokumentärer och Tv-serier. Många har blivit mycket uppmärksammade och vunnit flera utmärkelser:
En Soap – vinnarfilmen på Berlinale filmfestival
Arvingerne – den danska succéserien
Svinalängorna – Pernilla Augusts publik- och kritikersuccé med Naomi Rapace
Hundhotellet – Per Åhlins animerade klassiker med Hans Alfredson som hunden Sture.
Bland dokumentärfilmerna finns:
Long Distance Love – vinnaren av The Hamptons International Filmfestival
Ballroom Dancer – utsedd till bästa nordiska dokumentär på Nordiskt Panorama.
Brev till en seriemördare – regisserad av Manal Masri var en av de mest uppmärksammade svenska dokumentärerna 2017 och nominerades till en Guldbagge för bästa dokumentärfilm.
“Magnus Jarlbos musik träffar hela tiden den rätta tonen” skrev Annika Gustafsson i sin recension av filmen i Sydsvenska Dagbladet 24 mars 2017.
Magnus har också arbetat mycket med teatermusik, både som kompositör och musiker. Bland andra med:
Varietéteatern Barbès
Malmö Stadsteater
Byteatern i Kalmar
Hösten 2004 gjorde Barbès en dramatiserad, koreograferad ”konsertföreställning” som helt och hållet byggde på specialkomponerad musik av Magnus Jarlbo.
I Sydsvenska Dagbladet skrev Boel Gerell:
”en fuktigt ångande lägesrapport från ensamheten”.
Fler pressröster om Magnus musik:
"… the music unassumingly simple and haunting."
– The Hollywood Reporter
"Magnus Jarlbos innerliga musik, har ett drabbande naket anslag"
– Svenska Dagbladet
Celia Linde är internationellt verksam både som gitarrist, gitarrkompositör och skivartist. Hennes senaste skiva Shades in Blue kom ut i september 2019 och har hyllats i pressen både nationellt och internationellt. Naxos International utnämnde henne till månadens artist i september 2019.
Jonatan Stirner är en gitarrist och kompositör, vars musikaliska uttryck drivs av improvisation, med rötter inom jazz och klassisk musik. Med den akustiska gitarren som sin specialitet, söker Jonatan efter nya möjligheter inom improvisation och komposition, genom soloprojekt och som ledare för större konstellationer.
Jonatan Sersam har skrivit musik för mängder av ensembler, solister och orkestrar, både svenska och internationella. Hans musik har framförts av Malmö Symfoniorkester, Norrköpings Symfoniorkester, Ensemble Zeitfluss, The Kreutzer Quartet, Helsingborgs Symfoniorkester, Francesco Dillon, Marco Fusi, Ensemble FontanaMix, Elektra Ensemble och många andra. Jonatan Sersam är pianist och initiativtagare till Ars Nova Ensemble.
Nina Grigorjeva är en singer songwriter med den ovanliga solosättningen harpa och sång. Ninas låtar är direkt sprungna ur hennes liv och beskriver relationsproblem, psykisk ohälsa och utanförskap med humor, svärta och självdistans. Hon väjer inte för svåra känslor och med glasklara texter på svenska tar hon med oss till sin verklighet. Sommaren 2021 släppte Nina sin första EP som soloartist.
Med fokus på samspel och delaktighet är Jonas en uppskattad och ofta anlitad pianist och inspiratör för körer i alla åldrar runt om i Sverige och övriga Europa. Med ena foten i den svenska körtraditionen och den andra i den afroamerikanska vill kören One Nation riva murar och bygga broar i gospelmusikens gränsland genom olika samarbeten med både gästsolister och andra körer.
Ale Carr uppträder världen över och på så olika scener som Sydney Opera House, Roskildefestivalen, Washington Performing Arts och i Hayao Miyazakis personliga ateljé i Japan. Han har även tilldelats 10 Danish Music Awards-priser, bland annat för Årets Artist och Årets Kompositör.
Eva Kunda Neideks musik rör sig mellan folkligt och sakralt, med sina rötter i den skånska jorden och influenser från traditioner söder om Sahara. Hon är aktuell med Tusen skäl att leva som utkommer under 2021.
Lotta strävar efter att varje album ska kännas nytt för henne, vilket är en utmaning. Hon menar att det är där konsten ligger. Utanför upprepningen, i det obeprövade. Detta har gjort att hennes album har fått ganska olika uttryck. Från nedtonat akustiskt med cello till fullt band med blås och stora arrangemang.I sitt soloband har Lotta haft med sig Carolina Carlbom (Pujskins), Magnus Sveningsson (The Cardigans) and Måns Wieslander (Elevator Adam). Live spelar Lotta på sin lilla nylonsträngade gitarr som hon köpte för egna pengar som nioåring.
Kontaktperson: Johny Carlsson
E-postadress: johny.carlsson@gmail.com
Telefonnummer: 0430-21174
Gruppmedlemmar:
Lars-Göran Dimle - Trombone
Christer Olofsson - Trombone
Bengt-Åke Andersson - Trombone
Martin Söderlund - Trombone
Niclas Rydh - Trombone/Bastrombone
Johny Carlsson -Piano /Arrangör /Komposition
Yasuhito Mori - Kontrabas
Göran Kroon - Trummor
Ladda ner pdf med info om musikerna:
Johny Carlsson & the MegaBones
Johny Carlsson & the MegaBones vill, med egna kompositioner och arrangemang, återuppliva - och återuppleva – den glädje och spontanitet som präglade jazzen under 50/60-talet.
Johny har valt fem tromboner och en rytmsektion som medium, dels för att han älskar och uppskattar trombonens möjligheter, och svårigheter, och dels för utmaningen att skriva spelbart. Med en trombone-sektion kan detta endast realiseras med musikanter som tillhör toppskiktet på instrumentet. Detsamma gäller uppbackande rytmsektion.
Johny, som bor halva året I Florida, lyckades där få ihop ett gäng idel proffsmusiker i toppklass. Dessa entusiaster har gjort bejublade konserter inför fullsatta hus, främst I Orlando-området (där man - minst sagt - är bortskämd med världsartister).
I Sverige har vi - ett gäng entusiaster - nu "slipat vårt samspel” för att åstadkomma ett resultat som motsvarar egna krav. Här återfinner vi: Lars-Göran Dimle+Christer Olofsson+Bengt-Åke Andersson+Martin Söderlund+Niclas Rydh (tbne), Yasuhito Mori (bs) och Göran Kroon (drs). Av bilagda "short-bios” framgår en del av de kriterier som kvalificerar var-och-en av dem. Resultatet har lett till bejublade konserter på västkusten.
I första hand vänder vi oss till publik som uppskattar jazzmusik, d v s i huvudsak till jazzklubbar. Vid konserter, i såväl USA som I Sverige har dock konstaterats, att även de bland betalande publik som "bara följt med" och t o m bekände sig till kategorin "icke-jazz-älskare" av någon anledning tycker om vad de hör/ser. Kanske glädjen bland övrig publik och bandmedlemmarna bidrar? - För oss i bandet är förmedlandet av glädjen i musiken den viktigaste uppgiften och en bekräftelse på att detta uppskattas den bästa belöningen.
Kontakt:
salomon.jakobsson@gmail.com
+46-70-1573498
Hemsidor:
http://salomonjakobsson.com
Artist:
Salomon Jakobsson - Akustisk gitarr
Salomon Jakobsson är en akustisk gitarrist och kompositör bosatt i Malmö. Hans musik kan beskrivas som en kombination av Lenny Breau och Michael Hedges tekniska traditioner blandat med klassisk musik, metal, jazz och 8-bit.
2016 släppte han sitt debutalbum “In The Valley of Notes” och har sedan dess turnerat runtom i Europa, vunnit priser i flertalet musiktävlingar samt blivit inbjuden till Ibanez, D’Addarios och Hughes & Kettners internationella artistteam.
Under hösten släpps musik från projektet Zagros Duo där orientalisk klarinett musik möter modern fingerstyle-gitarr i uttrycksfulla arrangemang och egna kompositioner. I början av 2020 väntas ett nytt soloalbum.
Citat/omnämnanden: “What I hear is a synthesis of classical music, popular harmonies and percussive style with a few mad passages in the mix. The tune is played with incredible virtuosity, yet sensitively. A solid melody with a passage where the player combines artificial harmonics with a rythmical slapping with a ring on the thumb! The name of the composition is Introspective (Insanity) and I’m scratching my head: who is this young lad, who plays like this?” (Novy Popular: Issue 3 / 2016)
Sara Thuresson har under de senaste åren blivit extra uppmärksammad för sina projekt vid Sveriges tunga anstalter, med tonvikt på Hinseberg. 2017 kom skivan med samma namn ut och fram till september 2018 skildrades arbetet i utställningen Musik bakom Galler, på Malmö Museer.
