Lova Wahlström alias ’Aqvelina’ tar genom sin musik med publiken in i en värld av sensualitet, skörhet och lekfullhet. Hennes sång rör sig från djup till höga toner med texter som är inspirerade av psykologiska processer och fantasi.
“Carl Henning Fredrikssons märgfulla celloton och tonbildning är ett adelsmärke att ta fasta på” (Greger Jacobsson, Örnsköldsviks Allehanda
När musiken, rytmerna, rörelserna och texterna bjuder in till att medverka blir det enklare att lära sig att sjunga, dansa, räkna och hälsa på olika språk.
BRUGD är trion som med fokus på färgstarka melodier, ljudlandskap och texter vill skildra livets vardagliga upplevelser och känslor.
Baltic Bassoon Quartet är Sveriges, vad vi vet, enda professionella fagottkvartett. Kvartetten består av fyra professionellt verksamma fagottister med ursprung från olika delar av Europa, som förenades i sin kärlek till sitt instrument.
Trio Wolskis musik är en mix av traditionella nordiska folkmelodier och egna kompositioner. Genomarbetade arrangemang varvas med fria improvisationer och med deras instrumentsättning skapar de musik som ständigt skiftar i dynamik och intensitet. Gruppen har sin bas i folkmusiken men det har inte hindrat dem från att bryta traditionen och ge konserter utanför den traditionella folk- & världsmusikscenen.
Thomas Wiehe är artist och låtskrivare med ett mångsidigt musikaliskt förflutet. Han började skriva låtar redan 1968 och har en musikaliska katalog innehåller 18 album och 12 musikföreställningar. Han har framfört sina sånger i hela Skandinavien och sjungit i konsertsalar och på alla sorters institutioner. Genom åren har han medverkat i och medproducerat radio- och TV-program och komponerat och framfört musik i flera teaterföreställningar för unga. Sedan 1982 driver han Galaxteatern – en dockteater med mycket musik, för barn och unga.
På bouzouki, munspel, durspel, säckpipa, flamencogitarr, flöjt och triangel får vi uppleva en uppsjö av olika folkmusikkulturer från jordens södra trakter. Resan går från dramatisk festmusik och flamenco från våra medelhavstrakter, via grekisk fiskarmusik och en fransk säckpipslåt, vidare bort mot röjig blues, cajun och country från Louisianas träskmarker.
Hialøsa är en trio som spelar musik från Skåne. Trion är för närvarande aktiv med konserten ”Scanian very old pop”, som bygger på traditionellt musikmaterial, fragment, sånger och nya kompositioner. Disruptivt, traditionellt och ärligt. Musiken drivs av fotstamp, intensiva fioler och en rytmisk bas, energiskt och alltid skiftande. Sånger om livet och döden, minnen av ett förflutet blickande mot framtiden.
Houman Sebghati har varit verksam musiker för unga i skolan sedan 2010 och har gjort över 200 spelningar i skolans värld. Tillsammans med sitt band Dom Fantastiska Få har han för 2024 fått verksamhetsstöd från Statens Kulturråd för sin turné Klättra upp igen. Föreställningen är även subventionerad för 49 kommuner i Västra Götaland genom deras kulturkatalog. Föreställning, föreläsning, ledarskapsutveckling och workshop bildar ett paketet som man tillsammans kan sy ihop för ens kommun.
Forslund – Lindholm består av slagverkaren Fia Forslund och saxofonisten Erika Lindholm. Med utgångspunkt i mötet mellan instrumenten marimba, saxofon och brasiliansk pífanoflöjt riktar duon in sig på olika genrer i den brasilianska musiken samt många av Erikas egna kompositioner.
Øresund Entertainment Brass är en ensemble bestående av handplockade yrkesverksamma musiker från England, Danmark, Sverige och Norge. Musikerna i ensemblen är prisade och välrenommerade, och har verkat i stora delar av Europa, USA, Sydamerika och Asien vid de stora scenerna, utöver sin verksamhet i Öresundsregionen.
Ba Balances uttryck sträcker sig från dammiga stämningar söder om Sahara över filmiska landskap till dansvänliga grooves och vilda solon. På deras kritikerrosade debutalbum 'Around the Crocodile Pond' tolkar de två gamla vännerna tio instrumentala spår av Preben Carlsen.
Bülows kvartett är ett splitternytt folkmusikband från Malmö som på slagverk, kontrabas, klarinett och fiol skapar ett kraftfullt låtspel med energi och en vilja att bryta ny mark. Med influenser från både progg, jazz och traditionell nordisk folkmusik tar dom sig an Adam Bülows egen favoritmusik.
Nina Grigorjeva är en singer songwriter med den ovanliga solosättningen harpa och sång. Ninas låtar är direkt sprungna ur hennes liv och beskriver relationsproblem, psykisk ohälsa och utanförskap med humor, svärta och självdistans. Hon väjer inte för svåra känslor och med glasklara texter på svenska tar hon med oss till sin verklighet. Sommaren 2021 släppte Nina sin första EP som soloartist.
Anna Louise Ekman är sångerska, songwriter, sångsolist vid ceremonier. Anna uppträder som duo eller med trio. Hon ger två olika konsertprogram: Songs From My Italian Soul och Songs From The Vault.
Ale Carr uppträder världen över och på så olika scener som Sydney Opera House, Roskildefestivalen, Washington Performing Arts och i Hayao Miyazakis personliga ateljé i Japan. Han har även tilldelats 10 Danish Music Awards-priser, bland annat för Årets Artist och Årets Kompositör.
Med avstamp i norsk och svensk folkmusik blandar Maine Coon trio eget material med traditionella låtar såsom polsdans, gangare och slängpolska. 2020 släppte Maine Coon trio sitt första album! Albumet heter Kärv en och du kan lyssna på det på Spotify här!
Eva Kunda Neideks musik rör sig mellan folkligt och sakralt, med sina rötter i den skånska jorden och influenser från traditioner söder om Sahara. Hon är aktuell med Tusen skäl att leva som utkommer under 2021.
AKTUELLT SKIVSLÄPP!
Nya albumet 20 med Orquesta Tangarte och den argentinska sångerskan Claudia Pannone släpptes 29 januari 2021. Köp CDn via gruppens hemsida eller streama från din favoritstreamingtjänst som iTunes/Apple Music, Spotify, Deezer, etc.
Kora-traditionen ger barnen möjligheten att upptäcka musikens direktverkande superkrafter och ger dem verktyg att uttrycka och beskriva sina känslor. Vi arbetar gärna med historieberättande, som också är en del av koratraditionen, där barnen aktivt kan vara med och skriva sina egna historier som sedan omsätts i musiken.
JiiJii betyder “att dansa” på mandinka. JiiJii’s musikföreställning Vara här handlar om människors behov av gemenskap. Med rytmer från Afrika, toner från saxofonen, pianospel, tumpiano och sång skapar vi ett svängigt hav av rörelser och kontaktytor där alla kan vara med.
Med lekfullhet och värme tolkar trion sina favoriter ur Allan Edwalls låtskatt. I vackra och kontrastfulla arrangemang får toner och ord berätta om ett dåtida Sverige ur ett modernt perspektiv.
“Hailing from Sweden, Sami artist Sara Ajnnak brought the crowd to an ethereal musical landscape by way of her traditional joik mixed with oriental strings and electronic treatments."
– Marc Fournier, CBC/Radio Canada
